50名网络电影编剧一览，看网络电影的昨天、今天和明天
作者 / 苏苏
在网络电影获得指数级增长和发展的2020年，于编剧端，如果给出一个稍显极致的形容，说“网络电影‘无’编剧”也不为过。
随着网络电影单片数据走高，票房营收稳定，在百科里，在宣发物料传上，导演、演员都是宣传重点，但编剧署名常常“讳莫如深”。这些“消失”的网络电影编剧，极少被片方在招商、对外发布等大型公关活动中主动提及。
2014年，风起云涌的互联网技术革命提供了内容革新的可能，以纯娱乐为导向的网络电影诞生的同时，也催生了“网大编剧”这个群体的快速兴起。
一时间，编剧专业毕业投师无门的，写网文小说的，段子手，编导专业，甚至编剧业余爱好者等科班非科班的写手，只要涉足网络电影领域，都有作为编剧的一席之地。
乘着市场极速蓬勃的东风，2015年前后，一部网络电影往往源于一个概念和热词。先有概念，然后几天或一星期迅速丰富成一个本子，唯一要求是快！快！快！所以，手快、有网感、懂热点和流行文化的写手们迅速入行，开启了他们的编剧之路。
从网络电影重美术、画面而轻剧本的行业初始往前发展，由此也生成了几拨不同形态的编剧：
个人制：一些有不少网络电影作品的编剧们没签公司，也没有经纪人，自己处理外联商务，同时负责写剧本。这种相对“小打小闹”的方式让他们出圈难，观众认可度低，编剧们个人的社会影响力和业内口碑也难以触达到更高层次。
微小型编剧工作室：由个人制延伸到小型团队的工作室制，由于团队作用和影响力变大，工作室接到更多项目，每个成员有分工，也形成了整套编剧工作流程——接到项目，了解清楚制片方意向，开始出大纲、人物小传、分场景大纲，直到剧本完成。榜单中如编剧方岚就属于此类工作室形态。
彼时，网大编剧们更胜在创意“新”、“奇”、“特”。如方岚所言，作为编剧就是要能听懂“客户”说的话，把制片方想到的往深发展到他们没想到的地方，最终给到一个更加分的内容呈现。而事实上，很多编剧工作跟中介没区别——沟通制片人和导演，写出他们想要的“户型”，一些内容和走向常常自己做不了主。
无论个人制还是微小型编剧工作室，常常发生的情况是，依托于网络电影打开市场的编剧们在有了几部作品（成功更好）后，往往选择挑战更大的战场——网剧或院线。他们也许志不在此，而要奋力追逐一个上升通道。
自编自导：受各种综合因素加成，相当多一部分制作团队在某些项目上选择自编自导。导演大多身兼编剧一职，他们对项目和市场有着自己的认知和把握，也有制片人思维，如榜上的项氏兄弟、陈翔、张涛、黄照盛、海涛、熊琛、文一行、刘博文等，都同时兼任了导演。
此时以导演/编剧为创作核心的形态也会逐渐形成公司制，并签约编剧、导演、制片人、策划、演员等各职位。如榜单中张圣帆、成思宇所属的众乐乐影视（导演林珍钊创立）、项氏兄弟电影、导演张涛的造梦师影业、导演陈翔的云南爆笑江湖文化传播有限公司、崔走召的信风影业等。创作团队开始合力创作，集思广益，充分吸收导演、甲方责编、金主等的意见，逐渐形成公司化、工业化的创作流程，以便更好把握品控输出。
曾几何时，网络电影三要素：片名、海报、前6分钟开始成为“双刃剑”。三要素让网络电影走入更大众的市场，也让大多数网络电影编剧成为产品创作的“工具人”。
被开发团队“策划”出来，纯以市场/观众为导向的网络电影，前6分钟要紧贴片名，编剧需要秉持制片思维和导演思维，要懂得爆款网络电影的选题、策划秘诀，懂网感，知道怎么做爽点，放弃创作理论的信仰和坚持，并具备敏感的市场嗅觉，对甲方需求有敏锐把握。长此以往，网络电影编剧们大多沦为资本意志和“产品思维”的执行者，创作空间变小，话语权微乎其微。
正如一位观众所言，“网络观众需要的，简单说就是强情节爽片，故事就是事故，从小事到大事，最好一直有事。”
事实上，网络电影作为视频网站需要的流量产品，目的是引流和拉新。有时导演都是不重要的，有时IP和流量演员或许权重更大。制片人也是以此为基础码盘做项目。原创编剧在其中的话语权也非常小。
其次，电影是团队合力的结果，如果制作过程中偷工减料，削减缩水，等成片出炉时故事已与剧本相差十万八千里，此时编剧对于成片的差评也颇为无奈。
而近年随着院线电影厂牌和专业电影人才入场，推动网络电影的精品化升级，电影的“创作思维”逐渐渗透。同时，网络电影题材红利削减，好故事的力量发力，只有当更多如《奇门遁甲》《辛弃疾1162》《法医宋慈》《奇袭·地道战》《东北往事：我叫刘海柱》《陈翔六点半》系列，《灵魂摆渡：黄泉》《毛驴上树》《老大不小》《树上有个好地方》《双鱼陨石》等口碑与票房渐成正向循环的网络电影于市场崛起，编剧的重要地位才会愈加凸显出来。
“网红”秦教授有名言，什么时候编剧的地位真正上来了，什么时候网大才能真正脱胎换骨步入到一个新的阶段。
当前，网络电影后力不足，内容缺少创新，编剧欠缺阅历积累，桥段复制拼凑现象严重。其次表现在品味和审美上有缺陷。大力精品化之后，网络电影更需要在故事完整度、思想性、艺术性、现实意义上拔高，这些都依赖于更多具备专业思维的编剧得以完成。
网络电影一味需要高成本吗？或许大投资外的另一种思路是，一些相对低成本的网络电影玩不起特效，请不了大腕，没有特别强的宣发，最终促使观众点击观看的能力就得靠故事、靠好的编剧发力，最好内容符合当下热点话题和主流情绪。
因为网络电影的主要观看载体是小屏幕，相比沉浸式的院线观影，网络电影对剧情要求其实更高，所以“高概念”在网络电影创作上除了指大明星、大导演的阵容，还需有吸引人的“故事内核”，市场导向的奇幻、动作等主流类型之外，网络电影未来走故事为核，类型取胜的路线，尝试探索惊悚、悬疑、犯罪这类强剧情的类型片也是出路之一。
市场在变化。观众审美提升和监管政策的收紧，已经允许网络电影大力在故事上精雕细琢，延续前6分钟精彩，故事到后面不泄气，期待编剧姓名最终对网络电影宣发起到帮助的那一天。
最后，“网娱观察”（微信号：wldygc2016）以一位编剧的肺腑之言做结：“所谓编剧行业没有门槛，则意味着编剧是全世界门槛最高的行业，无数人在这里竞争，这里绝对不是一个没有退路时的归宿。”
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